2008年10月 / 2008.06.15 (Sun)
アンフィニ・コンサート
梅雨の晴れ間の日曜日の昨日、国立オリンピック記念
青少年総合センターに行ってきました。
といってもスポーツを楽しむためではなくコンサートのため。
写真家・遠藤湖舟さんとピアニスト・藤木明美さんによる
映像と音楽のコラボレーションは、回を重ねるたびに、
スケールが大きくなってゆく。
今回は、オリンピックセンターのカルチャー棟の大ホール
(収容人数７５８名）での開催。
しかもアンフィニオーケストラとの協演あり、歌あり、
バレエあり、もちろん映像も大スクリーンで･･･。
以下、とっても長〜〜〜〜〜い（その割りには舌足らずの)
レポートなのでお時間のある方だけどうぞ。
【More・・・】
こちらは宴の前のコンサートホール。個人的に、久々のコンサートホールなので、ちょっとどきどき。
午後２時半過ぎに始まった第一部。
まずは、アンフィニオーケストラの「エジプト行進曲」で幕開け。
アンフィニオーケストラは総勢１０名のサロンオーケストラ。
サロンオーケストラのいいところって、大編成のオケと違って
一つずつの楽器の音がとてもよく響く(わかる)ってこと。
今回特に私の耳に響いてきたのは、トライアングルの音。
とてもクリアな音で、しかも音楽の中で結構重要な役割を
果たしていたと思う。
アンフィニオーケストラの音楽監督のクロード・小林さんの
おしゃべりも、雑学ありユーモアありで、軽快だった。
ベルリン留学時代に、骨董屋さんで買い集めた古い時代の
楽譜を日本に持ち帰ってきたものが、このオーケストラの
演奏のレパートリーのなっているそうだ。
もう１曲「バルジレーネン・舞踏会の妖精たち」の演奏のあとは
田熊弓子さんのバレエ「キトリの踊り」。
黒と赤のとても印象的なコスチュームで、短い時間ながら
観客を惹き付けるパフォーマンスだった。
この第３曲目から、アンフィニオーケストラに加え、ペンギンオーケストラの
メンバーが合流。
それから日向由子さんと坂口卓也さんの歌が交互に２曲ずつ。
日向さんはオペラでなイタリアンポップスを、坂口さんは映画
音楽「慕情」と「千の風になって」を熱唱。
「千の風になって」は私にとってはとても大切な歌。
最初に知ったのは、今もブームよりもずっとずっと前。
母が亡くなった直後だった。
それから後も、何度も不思議な縁を結ぶ歌となっている。
「千の風になって」を聞くと自然と涙がこぼれる。
今回もまたそう。まさに浄化の歌だ。
第一部の最後は、チェロの独奏とバレエの協演。
サン=サーンスの「白鳥」と「瀕死の白鳥」
静かな幕引きとなった。
10分間の休憩のあと、続いた第二部。
こちらの冒頭も日向さんと坂口さんの歌が２曲ずつ交互に。
第一部でもそうだったのだが、彼らが歌うとき、そのバックに
遠藤さんの写真が編集されて投影された。
女性の日向さんの歌のときには、少しずつ変化する映像。
男性の坂口さんの歌のときには、固定の映像。
それが歌のイメージとも衣装ともぴったりとマッチしているの
だから不思議。（というか、そういう演出、大変です）。
続いてペンギンオーケストラの「ホフマンの舟歌」。
ここでは遠藤さんの「波光」シリーズの�検�琥珀色に光る水面の
揺らぎをとらえた映像が連続して使われた。
基本的に静止画像のはずなのだが、見ていると波が揺らいでいる
ような不思議な感覚に陥った。
私にすれば、ここまでが、アンフィニコンサートの前半と言う感じ。
そして、いよいよフィナーレに向かって感動は高まってゆく。
第二部の後半になって、ようやく藤木さんの登場。
藤木さんの代表作ともいえるピアソラの「リベルタンゴ」独奏。
約１年前に生で聴いたときの印象と何かが違う。
もちろん音響設備も会場の広さもピアノも違っているのだから
当然といえば当然なのだけど、そういう物理的な条件以上に
藤木さんの演奏を変えたものがあるのじゃないか･･･そんな
ふうに思える情熱的な演奏だった。
以前の演奏ももちろん素晴らしく情熱的だったのだが、今回は
さらに深いものを感じた。
もしかしたらカーネギーでの演奏が影響しているのだろうか。
残念ながら、藤木さんと直接お話をすることができなかったので
そのことは私の中での謎のまま。
その後続けて５曲。すべて藤木さんのオリジナル曲。
遠藤さんの写真に触発されて頭の中にぱっとメロディが浮かんで
弾き始めたときにはもう完成していたというから驚き。
小林さんからも「まるでモーツァルトみたいですね」と言われていた。
さらに驚きは、藤木さんは楽譜が書けないというのだ。
自分の曲はすべて頭の中に音符や譜面があって、即興で弾いた
ものが、イコール完成で、それを録音しておくというのだ。
凡人にはまったく理解できないレべル･･･。
しかしこれまでは、藤木さんの独奏だったので、まぁそれでも
何の問題もないわけだ。作曲者の藤木さんが弾ければそれで
いいのだから。でも今回は違う。
その譜面のない曲をオーケストラと協演するということは、
オケ用の譜面がいるということ。その難しい仕事を担当したのが、
桃井誠司さんという方。作曲家でもあり演奏家でもある。
その編曲の素晴らしかったこと。
藤木さんのピアノの独奏を聴いていたときに聴こえていた
藤木ワールドの雰囲気を壊すことなく、よりダイナミックに、
イメージを作りあげていったと思う。
藤木さんの言葉
「ピアノだと１０本の指しかないので、出したくてもその音に
限界があります。でも、自分の中では弾きながら別の旋律や
和声が鳴り響いていました。今回の桃井さんの編曲はまさに
自分のイメージした音の広がりをそのまま表現していただいた
ように感じました。」
作曲家本人を唸らせるのだから、間違いない！！
「あなたに」
この曲は、カーネギーホール2000人の聴衆たちに
ブラボーの拍手喝采を浴びたという曲。
最初の３音を耳にした瞬間に涙があふれ出し、演奏の
最後まで止まらないのだ。
あまりの美しい音に体が自然に反応したのだ。
＊画像は遠藤さんの写真集のラストを飾る写真
まさに「宇宙からの贈りもの」
今回の企画のリーフレットもチケットもすべてこの
写真で統一されている。
清々しい若葉に朝露の水滴が今まさに地上に
落ちんとするその一瞬をとらえたもの。
写真と思えないリアルな瑞々しさがある。
「天空の夜明け」
個人的にはこの協演が一番しびれた。
途中から体の震えが止まらなくなったほど。
オーケストラの楽器と響き合う藤木さんのピアノは
解き放たれたように自由で伸びやかだった。
そしてトランペットの勇ましい音が、天に駆け上がって
ゆく光のようなものを感じさせてくれた。
＊画像は、遠藤さんの「天空」シリーズから「天空の色彩」の
アレンジ。荘厳なオレンジ色の空が様々な変化を見せて
くれる、これもまた宇宙からの贈りもの。
「モンゴルの風」も同様にオケとの組み合わせにより、よりスケールが
拡大したように感じた曲。
そして「雨の曼荼羅」では、なんと南部鉄を使った風鈴と火鉢の炭を
つかむ火箸を使った演奏。これも打楽器の一種ということになるが、
最初に描いたように、打楽器の音は小さいながらどれもよく響きとても
印象的だった。
ラストの曲は「ユニバース」
零れ落ちる星屑を拾い集めるような小さな音から始まり、最後はたたみ
掛けるように壮大な宇宙そのもののスケールでフィナーレ。
ＥＮＤＯワールドも全開。
スクリーンのラストを飾ったのは、こちら。
宴の後もしばらく余韻にひたっていたくて、お客さまが出て行った
あとのホールに残っていた。
それからホールを出ると、ロビーはすごいことになっていた。
多くのギャラリーがひしめいて、通路がない状態。
遠藤さんと藤木さんにどうしも今日の感想を伝えたくて、
皆さんのお話が終わるのをひたすら待っていた。
遠藤さんとは少しだけお話をすることができた。
「とても素晴らしかった。素晴らしかったけれど・・・
私の中ではさらにENDOワールドが広がっており
このホール、このスクリーンでもまだ小さすぎるような
気がしました。
今後はもっと大きなところで･･･たとえば甲子園球場とか
（･･･って後楽園じゃなく甲子園っていうところが私らしい、笑)
いかがですか。」
藤木さんにも感想を一言だけでも伝えたかったのだが、
最後のお一方ととても熱心にお話されていて、
（それでも１時間くらいは待っていたと思う)
ちょっと終わりそうになかったので、諦めて帰途へ。
遠藤さんがおっしゃっていたけど、
いろいろな人との出会いが、自分ひとりで創っていた世界から
コラボする新しい世界へと、次々と扉を開けてくれた。
出会いは本当に不思議だと･･･。
◆藤木さんの素晴らしいピアノ演奏のほんの一部分ですが、
こちらで聴くことができます。
★はじまりの最初のひと粒ひと雫
こぼれておちて生命（いのち）生まるる
★煌星を拾ひあつめて創られし如きメロディ宇宙へ広がる
★君がゆく次の扉の開かれてまた新しき旅がはじまる
リセ |
2008.06.18(水) 00:46 | URL |
【コメント編集】
当日は「仕事よりもこのコラボ」と、わざわざお越しいただき、ありがとうございました。聞くところによると、この日のために前日は残業だったとか。ありがたいことです。
さて、今日ようやくリセレポートを読ませていただきました（私も仕事をうっちゃってコラボでしたので、そのしわ寄せが・・・）。
私も藤木さんも、客席からはどう見えて、お客様たちが何を感じるのか全く分からないので、どうであったかを後で聞くのが楽しみでもあります。ですからリセさんのリポートはたいへん貴重。
「もっともっと広いところで投影すべき」と聞いて、空に向かって、つまり宇宙に向かって投影しようかと思いました。
お忙しいのに元気そうなリセさんを直接見て安心しました（ちょっと心配していたので）。
さて、今日ようやくリセレポートを読ませていただきました（私も仕事をうっちゃってコラボでしたので、そのしわ寄せが・・・）。
私も藤木さんも、客席からはどう見えて、お客様たちが何を感じるのか全く分からないので、どうであったかを後で聞くのが楽しみでもあります。ですからリセさんのリポートはたいへん貴重。
「もっともっと広いところで投影すべき」と聞いて、空に向かって、つまり宇宙に向かって投影しようかと思いました。
お忙しいのに元気そうなリセさんを直接見て安心しました（ちょっと心配していたので）。
コメントありがとうございます。
私があの場所で感じたそのままの感動を
伝えることはできませんが、こんな素晴らしい
活動をしている方たちのいることを、せめて
伝えることができれば幸いです。
あの方、関西の人でしたのね。
ならば割り込んでもよかったかも(笑)。
ひと言、挨拶だけでもして帰ろうと思ったのですが、
とても熱心にお話されていたので、話を中断させては
申し訳ないと思い立ち去りました。
また次に機会を楽しみにしています。
私があの場所で感じたそのままの感動を
伝えることはできませんが、こんな素晴らしい
活動をしている方たちのいることを、せめて
伝えることができれば幸いです。
あの方、関西の人でしたのね。
ならば割り込んでもよかったかも(笑)。
ひと言、挨拶だけでもして帰ろうと思ったのですが、
とても熱心にお話されていたので、話を中断させては
申し訳ないと思い立ち去りました。
また次に機会を楽しみにしています。
リセ |
2008.06.17(火) 09:49 | URL |
【コメント編集】
すごいレポート。本当にありがとうございました！！
記念になります。
そして、1時間もまたせてたなんて、本当にごめんなさい。
最後の方は、関西からいらした方で、ずっとお待たせしてて、あの方が最後と思って話していたのですが、まだリセさんが待っていらしたなんて・・
お顔が見えれば、中断してお話できましたのに、申し訳ないことでした。
リセさんのご指摘のように、私の演奏はNYカーネギーで変りました。
もっとも変わったのは「あなたに」です。
この曲は「宇宙からの贈りもの」だということを、カーネギーで演奏して改めて確信したからです。
そして、私が預かった、この曲は、私を離れて一人歩きを始めてくれました。
記念になります。
そして、1時間もまたせてたなんて、本当にごめんなさい。
最後の方は、関西からいらした方で、ずっとお待たせしてて、あの方が最後と思って話していたのですが、まだリセさんが待っていらしたなんて・・
お顔が見えれば、中断してお話できましたのに、申し訳ないことでした。
リセさんのご指摘のように、私の演奏はNYカーネギーで変りました。
もっとも変わったのは「あなたに」です。
この曲は「宇宙からの贈りもの」だということを、カーネギーで演奏して改めて確信したからです。
そして、私が預かった、この曲は、私を離れて一人歩きを始めてくれました。
藤木明美 |
2008.06.16(月) 16:15 | URL |
【コメント編集】
| BLOGTOP |
いいえ、前日どころか、１週間毎晩午前２時の帰宅でしたわ。(笑）
何があっても土曜日は休みをとるぞ！そのために頑張れました。
>お忙しいのに元気そうなリセさんを直接見て
本当ですか？
なんだか目の下にくまさんが５頭くらいいたように思うのですが・・・。
ま、肉づきがいいので、やつれては見えなかったと思いますけど。(^_^;)
>お客様たちが何を感じるのか
それはコンサート終了後のロビーのざわめきが途切れなかった
ことが何よりの証明ではないでしょうか。
みんなあの場を立ち去りがたいと感じていたのではないでしょうか。
宇宙に投影･･･それもいいかも。
遠藤さんのペースでゆくと次は秋でしょうか？
楽しみに待っています。
次もまた行けますように・・・。(祈)